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Tapeçaria: A volta de um clássico reinventa o luxo na decoração
18 de junho de 2024
A tapeçaria, arte milenar que combina beleza e técnica, volta a ter destaque na decoração de luxo. Mais do que simples peças que cobrem o chão, as tapeçarias assumem o papel de protagonistas nos ambientes, agregando valor, sofisticação e exclusividade aos espaços.
Um toque de história e tradição
As tapeçarias carregam consigo a riqueza da história e da tradição. Cada peça conta uma história, seja através de motivos clássicos, como paisagens, figuras mitológicas ou cenas bíblicas, ou através de designs contemporâneos que expressam a criatividade e a ousadia dos artistas têxteis.
Material nobre e versatilidade
Feitas com materiais nobres como lã, seda e linho, as tapeçarias conferem um toque de requinte e elegância à decoração. Além disso, sua versatilidade permite que sejam utilizadas em diversos ambientes, desde salas de estar e jantar até quartos e halls de entrada.
A exemplo disso, podemos citar a conhecida marca Punto e Filo, que oferece uma variedade de tapetes com designs inovadores e criativos, resultado da colaboração com renomados designers brasileiros e internacionais. A Punto e Filo utiliza apenas materiais de alta qualidade na produção de seus tapetes, como lã de carneiro, linho, seda e viscose. Além disso, todo o processo de produção é feito à mão por artesãos experientes, garantindo um acabamento impecável e duradouro.
Ponto focal da decoração
As tapeçarias podem ser utilizadas como ponto focal da decoração, ocupando lugar de destaque em uma parede ou sobre um móvel. Também podem ser utilizadas para delimitar ambientes, criar áreas aconchegantes ou simplesmente adicionar um toque de cor e textura à decoração.
Investimento em arte
Uma tapeçaria artesanal é uma verdadeira obra de arte, feita com dedicação e cuidado por artesãos experientes. Cada peça é única e exclusiva, o que torna a tapeçaria um investimento em arte que valoriza o ambiente e se torna uma peça a ser apreciada por gerações.
Quer saber como usar tapeçarias na decoração de luxo?
- Escolha a tapeçaria certa para o seu estilo: Leve em consideração o estilo da sua decoração e o ambiente onde a tapeçaria será utilizada.
- Considere o tamanho e a proporção da tapeçaria: A tapeçaria deve ser proporcional ao tamanho do ambiente e dos móveis.
- Utilize a tapeçaria como ponto focal: A tapeçaria pode ser utilizada para destacar uma parede ou um móvel. Ela inclusive, é uma ótima opção para quem busca algo mais elaborado, que não seja pintura ou fotografia, para decorar um espaço. Diversos artistas apostam na criação artística em peças que podem perfeitamente saírem do chão para
serem expostas emolduradas nas paredes.
- Combine a tapeçaria com outros elementos decorativos: Combine a tapeçaria com outros elementos decorativos, como cortinas, almofadas e quadros.
- Cuide da sua tapeçaria: As tapeçarias são peças delicadas que exigem cuidado especial. Limpe-as regularmente com um pano macio e seco.
A Perfil Casa tem o orgulho de apresentar a Coleção Pentagramma, uma criação exclusiva fruto da parceria entre a renomada marca Tidelli e o talentoso artista e designer Francesco Maccapani Missoni. Lançada durante a prestigiada Art Basel, na loja Tidelli em Miami, essa coleção é um tributo à sinergia entre música, arte e design, elevando ambientes a verdadeiras experiências sensoriais.
Na arquitetura, o brutalismo surgiu como um movimento ousado, marcado por estruturas imponentes de concreto aparente, linhas geométricas robustas e uma estética que celebra a raw beauty (beleza crua) dos materiais. Mas você sabia que esse estilo, que desafia convenções, também conquistou seu espaço no universo do design de móveis? Na Perfil Casa , mergulhamos nessa tendência que equilibra força e sofisticação, trazendo peças assinadas que transformam ambientes em verdadeiras declarações artísticas.
Rejane Carvalho Leite não projeta móveis — ela tece narrativas em madeira. Gaúcha de alma inquieta, a designer trocou os traços grandiosos da arquitetura pela intimidade do mobiliário, transformando cadeiras, mesas e luminárias em objetos que transcendem a funcionalidade. Com mais de duas décadas dedicadas ao design autoral, Rejane une ergonomia, sustentabilidade e um olhar artesanal para criar peças que não apenas ocupam espaços, mas guardam memórias. Este é o retrato de uma artista que encontrou na madeira sua voz e, nela, inscreve histórias de resiliência, dança e conexão humana.
Fernando Mendes é um nome que transcende o mundo do design de móveis, representando uma trajetória de paixão, aprendizado e inovação. Discípulo de Sérgio Rodrigues , um dos maiores ícones do design brasileiro, Mendes não apenas absorveu os ensinamentos do mestre, mas também soube dar sua própria contribuição ao universo do design, voando com suas próprias asas. Neste blog, vamos explorar a jornada de Fernando Mendes , desde seus primeiros passos como aprendiz até se tornar um designer renomado, deixando sua marca única no mundo do mobiliário.
No universo do design brasileiro, o Estudiobola, fundado pelos arquitetos Flavio Borsato e Mauricio Lamosa , destaca-se por uma assinatura inconfundível: a busca pela simplicidade formal aliada ao desenho autoral. Mais do que uma estética, a simplicidade é o próprio DNA da marca, o fio condutor que permeia todas as suas criações, desde uma singela luminária até um imponente sofá.
Aristeu Pires é um designer baiano que se tornou conhecido por suas cadeiras únicas e inovadoras. Suas peças são feitas à mão, com materiais como madeira, couro e tecido, e são caracterizadas por formas orgânicas e detalhes intrincados. Pires começou sua carreira como marceneiro, mas logo se interessou pelo design de móveis. Ele estudou design de interiores na Universidade Federal da Bahia e, em 1998, fundou seu próprio estúdio. Desde então, Pires tem criado peças que desafiam os limites do design tradicional. Suas cadeiras são frequentemente descritas como obras de arte, e ele já recebeu diversos prêmios por seu trabalho. Pires é um defensor da produção artesanal e acredita que o design deve ser acessível a todos. Ele tem trabalhado para desenvolver técnicas de produção mais eficientes, o que lhe permite oferecer seus produtos a preços mais acessíveis. O trabalho de Pires tem sido exibido em diversas exposições e feiras em todo o mundo. Ele também tem ministrado workshops e palestras sobre design e sustentabilidade. Pires é um exemplo de como a criatividade e a inovação podem ser usadas para criar móveis belos e funcionais. Seu trabalho é uma inspiração para designers e artesãos de todo o mundo. Reconhecido por sua maestria em trabalhar a madeira e por designs que celebram a simplicidade, o artesão baiano tem sido aclamado em todo o país.
Quando se fala em design brasileiro, um nome logo vem à mente: Sergio Rodrigues. E dentre suas criações, uma se destaca como um verdadeiro ícone: a Poltrona Chifruda. Criada na década de 1960, essa peça atemporal continua a encantar e inspirar amantes do design ao redor do mundo.
Sergio Rodrigues: um nome que ecoa no mundo do design como sinônimo de criatividade, inovação e, acima de tudo, brasilidade. Suas peças, verdadeiras obras de arte funcionais, carregam em si a essência do nosso país, traduzindo em linhas e curvas a alma brasileira.
O design brasileiro, com sua rica diversidade cultural, tem se destacado no cenário internacional. E uma das marcas que mais tem contribuído para essa visibilidade é a Tidelli. Com móveis que unem o conforto à beleza, a empresa se destaca por valorizar o artesanato local e promover a cultura brasileira.
A Itália é sinônimo de design, arte e bom gosto. E quando se fala em móveis, a marca Natuzzi se destaca como um verdadeiro ícone do luxo e da sofisticação. Com uma história rica e uma paixão pela beleza, a Natuzzi cria sofás que transcendem a simples função de sentar, transformando os ambientes em verdadeiras obras de arte. Neste post, vamos mergulhar no universo Natuzzi e descobrir o que torna seus sofás tão especiais.
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